MAHLER E CATARSE DAS PAIXÕES

MAHLER E A CATARSE DAS PAIXÕES

Gustav Mahler (1860-1911) foi em vida uma das figuras mais controvertidas do meio musical vienense no final do século passado. Amado e idolatrado por uns, odiado e repudiado por outros, Mahler jamais conheceu o equilíbrio ou o meio-termo, sequer escapando das críticas de sua própria mulher, Alma Mahler, em livro de memórias recentemente publicado no Brasil. Nesta biografia, Mahler é descrito como possuidor de uma personalidade dividida e angustiada, ora frágil como a de uma criança, ora despótica como a de um ditador. Alma Mahler confidencia ainda detalhes de sua relação conjugal com o compositor, afastando definitivamente a idéia de ter sido um mar de rosas. Pelo contrário, para ela, Mahler seria um homem dominador, inseguro e ciumento, que a proibia até de ter aulas de piano e composição, obcecado que estava de ciúmes inexplicáveis por seu professor, um homem baixinho e semicorcunda. Em questões amorosas, o compositor teria, portanto, um comportamento mais para um caminhoneiro do que para um intelectual e aristocrático judeu-germânico.
Mas, desavenças conjugais à parte, Mahler levou às últimas e irreversíveis conseqüências o grande ciclo do Romantismo germânico, fundado por Beethoven no limiar do século XIX. Ninguém na música soube encarnar como ele o espírito de fin de siecle no qual o homem se assume como protagonista trágico de seu próprio discurso: a arte rende-se finalmente à paixão desenfreada, à angustia, à premonição da morte, à depressão profunda e à aceitação sem subterfúgios da falência do existir humano. A personalidade mahleriana só teve paralelos fora da esfera musical: Freud, Schopenhauer, Kafka e Walter Benjamim poderão ser considerados como alter egos do compositor.
É interessante mencionar que Mahler foi inclusive paciente de Freud, curando-se de uma momentânea impotência sexual. Outro detalhe biográfico interessante é que o compositor, para se livrar de sustenidos e bemóis, só compunha na tonalidade de dó maior, cabendo à dedicada Alma transcrever as suas obras para outras tonalidades, tarefa esta que ela abominava e motivo também para sérias queixas.

Argumento Trágico

Mahler nasceu em 7 de julho de 1860, em Kalischt, cidade hoje pertencente à República Checa, mas na época austríaca, de língua e cultura germânicas. Cedo, a sua personalidade foi moldada em meio a conflitos de natureza racial e familiar. Entre checos, era discriminado como pertencente à minoria austríaca, enquanto que entre estes também era segregado como judeu. E até no meio judaico foi também mal vista a sua posterior conversão ao cristianismo, hoje entendida como única forma de o músico galgar as mais altas e cobiçadas posições no aristocrático e reacionário meio musical vienense de fim de século. Um trágico ciclo de mortes e doenças se abateu sobre seus 11 irmãos, e, posteriormente, sobre a sua própria adorada filha, contribuindo para moldar seu caráter de forma a competi-lo a um argumento de tragédia e morte. Esses dados biográficos explicam os constantes sentimentos de depressão, angústia e obsessão pela morte, que se tornaram os elementos fundamentais de sua vida e de sua obra.


Gustav Mahler

Mahler e o fim de Século

Se considerarmos a transição do século XIX para o século XX e se quisermos aí buscar uma personalidade que represente tanto o velho como o novo século, o último delírio da tradição romântica e, ao mesmo tempo, no início de uma nova época, então não podemos deixar de pensar em Mahler. Na verdade, ninguém soube formular de maneira tão efetiva a ambigüidade da passagem do século, descrevendo grandiosamente o passado e expressando, igualmente com toda a clareza, os caminhos do futuro com o século recém-inaugurado.
Confesso-me um ardoroso admirador da vida e da obra deste compositor judeu-austríaco e, portanto, nada mais gratificante do que ouvir a literalmente grandiosa 3a Sinfonia, com sua mais de hora e meia de duração, e maravilhoso Adagietto da 5ª. Sinfonia que ficou imortalizado como fundo musical do filme Morte em Veneza do diretor italiano Luchino Visconti.


O Concerto de Massada

Partindo-se de Jerusalém, cerca de 30km a leste nos separam do Mar Morto, ao longo de uma sinuosa estrada em declive. As placas orientam o motorista para que se mantenha em marcha lenta e os ouvidos denunciam as bruscas variações de pressão atmosférica. A paisagem é quase lunática: montanhas e abismos de rocha calcária sem vestígios de vegetação. Estamos em pleno Deserto da Judéia e a temperatura passa dos 50 debaixo de uma hipotética sombra. Beduínos, camelos, rebanhos de cabras e umas poucas tendas rudes surgem como aparições aflitas, na vastidão do nada desértico.
Depois de um longo trecho em declive permanente, placas metálicas indicam o exato nível do mar, mas, surpreendentemente, a estrada segue num insistente declive cada vez mais acentuado, fato este, corroborado pelos ouvidos que já passam a incomodar. Mais alguns quilômetros descendentes e as primeiras placas sinalizam Jerico ao norte, Mar Morto, em frente e Massada para o sul. Mais alguns tensos minutos e atingimos o ponto mais baixo, seco e quente do planeta: é o vale do Mar Morto, situado 500 metros abaixo do nível do mar, tal qual o fundo de uma grande cratera terrestre. Avistamos, logo em seguida, já em estado de exaltação, o lago salgado da Bíblia.
A grande quantidade de sal diluída nas águas do Mar Morto eleva a densidade a quase duas vezes a da água comum. Arquimedes nos oferece uma fácil explicação do porquê da metade do corpo humano submerso ser suficiente para produzir a sua flutuação, permitindo que as pessoas se “sentem” na superfície da água ou que “caminhem” em suas profundezas com a água ao nível do tórax.

O martírio coletivo

É intrigante que esta tórrida depressão terrestre, com um lago salgado em seu fundo, tenha sido, durante milênios, o anfiteatro dos mais importantes episódios da antigüidade bíblica. Sobre este chão cáustico, coberto de pedras, diversas civilizações se sucederam, alternando períodos de encarniçadas guerras com outros de mística paz.
O ônibus agora bordeja o Mar Morto, ganhando o sul. Alguns oásis de tamareiras sucedem-se para aplacar a infinita solidão do deserto. Vejo à minha direita uma cordilheira misticamente tingida de ouro, à minha esquerda segue insistente o Mar Morto e do outro lado avisto, a olho nu, a Jordânia. As placas começam a avisar a proximidade de Massada, o ponto culminante da cordilheira dourada, onde Herodes, O Grande, constituiu a sua fortaleza, pretensamente inexpugnável.
Massada foi em 135 d.C., pouco depois da destruição do Segundo Templo, palco de uma das mais sangrentas resistências do povo judeu diante das legiões romanas de Adriano. Cerca de mil pessoas, entre homens, mulheres e crianças, viviam no alto do forte, uma vida estóica de estrita obediência à lei da Torah. Eram comandados por Rabi Simão Barkochba (Filho das Estrelas) resistindo do alto, até os limites da exaustão, ao implacável cerco romano. Percebendo a inexorabilidade do destino, a comunidade decide pelo automartírio coletivo. Os romanos assim conquistam Massada sem encontrar prisioneiros.

O concerto

Mais de 18 séculos depois, este hierático cenário, carregado de trágicas reminiscências, servirá como palco para um dos mais importantes concertos realizados na década. A Filarmônica de Israel, alojada entre as ruínas da vetusta fortaleza, tendo à sua frente o maestro indiano Zubin Mehta, executa a “Sinfonia da Ressurreição” de Gustav Mahler.


A “Sinfonia da Ressurreição” (2a) é, juntamente com as Sinfonias 3ª, 5a, 8ª, 9a e a “Canção da Terra”, a mais importante obra de Mahler, na qual este angustiado judeu-germânico divaga sobre o tema que se tornou a obsessão de sua curta vida: a morte enquanto limite físico e metafísico da vida.
A análise que se segue é do próprio compositor, por mim traduzida do inglês, e bem revela a transcendência de seu pensamento e de seu discurso musical.

1° Movimento: Allegro maestoso - Prostrados diante da sepultura de um ente querido, revisamos pela última vez sua vida, sua, luta, seus sofrimentos e suas aspirações. Neste exato e solene momento que comove a alma até as suas profundezas, rejeitamos toda a confusão e a trivialidade do cotidiano, e o coração é comovido por uma voz profunda, geralmente, inaudível durante o tumulto do dia: “É agora ?” “O que é a vida e esta morte?” “Haverá uma continuidade?” “Será tudo um sonho confuso ou há um sentido para esta particular volta e esta particular morte?“ Se quisermos seguir vivendo, urge encontrar as respostas!

2° Movimento: Andante - Fugazes momentos de recordações e reminiscências do amado ser morto, de sua juventude e de sua inocência perdida.

3° Movimento: Scherzo - O espírito da impiedade e da negação dele se apodera. Ele observa o tumulto que o cerca e perde de uma só vez a pureza infantil e a firmeza interior que só o amor permite. Ele duvida de si e de Deus. A vida e o mundo se tornam espectros fantasmagóricos. Uma repugnância em relação à existência derruba-o, como um soco certeiro, levando-o a um choro de desespero.

4° Movimento: Solo p/contralto: Uma cândida voz de fé ingênua soa em seus ouvidos: “Eu provenho de Deus e a Ele com empenho devo retornar”.
5° Movimento: In tempo di Scherzo: Novamente nos deparamos diante das desafiadoras dúvidas e do sombrio humor do final do 1° movimento. A voz se faz suplicante. O fim de toda a vida é chegado. O dia do julgamento se aproxima e o terror do Dia dos Dias, se apossa de nós. A Terra estremece, as sepulturas se abrem e os mortos se levantam para seguir numa interminável procissão. Poderosos e humildes, reis e mendigos, virtuosos e perversos, todos seguem juntos. Um pranto implora por misericórdia e perdão. O pranto cresce em intensidade, perdemos os sentidos e a consciência, com a proximidade do eterno julgamento. Soa a grande chamada. Urram os trompetes do apocalipse. Quando, de repente, num silêncio sepulcral, imaginamos ouvir o canto distante de um rouxinol como uma última reverberação da vida terrena.
Um suave cântico celestial é entoado. “Vocês se erguerão. A Glória de Deus lhes é revelada. Uma maravilhosa luz inunda nossos corações. Tudo é quietude e êxtase! Eis que não há julgamentos, não há pecadores nem virtuosos, nem poderosos ou humildes. Não há tampouco vingança nem recompensa; um onipotente sentimento de amor nos invade e com santificado conhecimento estamos plenos de Sua Presença”.
Esta fantástica profecia musical mahleriana, interpretada por uma das melhores orquestras da atualidade, estrategicamente alojada num santuário bíblico, proporcionou um dos mais importantes eventos musicais da década. O Cd ou o vídeo do espetáculo estão disponíveis para compra no site:

https://www.amazon.com/Mahlers-Symphony-No-Resurrection-Masada/dp/B000MMVAD2

No entanto, o leitor poderá ouvir a 2ª. sinfonia de Mahler, com a Sinfônica de Londres, sob regência do grande Leonard Bernstein no link: https://www.youtube.com/watch?v=Bdc5n562zZg
e imaginar o cenário desolador do Deserto da Judéia, no vale árido entre as margens salgadas do Mar Morto e as colinas da fortaleza de Massada que se erguem como paredões na vastidão do deserto.